Ciudad Creadora
ARTE Y CULTURA
Hacia una
propuesta programática desde el arte, la educación y la cultura para el Plan
Distrital de Desarrollo Bogotá Humana 2013-2016
Autores:
ü 310 Asistentes I y II
Encuentro Distrital Arte y Cultura.
ü Compilación: Sergio González,
Enrique Espitia y German Garzón P
ü Nodo Cultural Progresista
El arte para ver, escuchar, sentir y
percibir esas dimensiones que están allí ocultas. El arte para encontrar el
sentido que se guarda tras la apariencia.
El arte para remover los imaginarios,
los inconscientes y los cuerpos abriendo amplios espacios al pensamiento y la
conducta.
El arte y su relación profunda con la
creatividad.
La función social del arte es la de
despertar la sociedad creadora.
PRESENTACIÓN
La presente propuesta se ha venido construyendo a partir
del I y II Encuentro Distrital de Arte y Cultura. Ciudad Creadora, realizados
en diciembre 2011 y febrero 2012 respectivamente. Además se nutre de las
reuniones periódicas que tienen los (as) participantes (artistas, gestores y
líderes culturales de las 20 localidades de Bogotá) del Nodo Cultural
Progresista. Igualmente con aportes de 187 personas que fueron enviados vía
internet mediante ficha de inscripción a los encuentros realizados.
Este documento busca dar alternativas concretas de acción
y solución desde los sectores artístico y cultural de la ciudad a partir de su
experiencia, recoge propuestas, inquietudes y visiones del sector artístico y
cultural, hacia el Plan de Desarrollo 2012 – 2016 Bogotá Humana.
Desarrollo
Humano
En términos generales hace referencia al potenciamiento
de las capacidades que tenemos los seres humanos (centro, objeto y sujeto de
los procesos de desarrollo) de participar activamente en la construcción social
y colectiva de prosperidad, tanto material como espiritual. El potenciamiento
de estas capacidades nos brinda mayores posibilidades de vivir una vida digna y
de calidad humana, facilitándonos el disfrute de la libertad.
Este enfoque del desarrollo no
es meramente económico, sino también social, ambiental, cultural y de la
libertad humana; y hace referencia al potenciamiento de nuestras capacidades,
en tanto, individuos y seres sociales, ampliando nuestras opciones de vida y de
oportunidades para nuestra realización social e individual, potenciando
nuestras capacidades de ser y hacer.
Transdisciplinariedad
Dado que el desarrollo es complejo, que en éste
intervienen múltiples factores, fenómenos, disciplinas, campos del conocimiento
y de la experiencia humana.
Desde el punto de vista epistemológico la
transdisciplinariedad permite abordar las relaciones disciplinares o de campos
del conocimiento, superando el dúo “conocimiento aplicado – conocimiento
básico”, “experiencia racional – experiencia subjetiva”, facilitando la
interacción y transferencia de métodos, campos y disciplinas (sin perder sus
esencias específicas) para el tratamiento de situaciones, fenómenos y problemas
complejos, semejantes a las que pretende abordar esta propuesta de
intervención.
Epistemológicamente la transdisciplinariedad no se ve los
campos o disciplinas como espacios delimitados con férreas fronteras, sino que
visualiza el desbordamiento disciplinar dejando de lado jerarquías
conceptuales, rígidas, “estables y duraderas” per se.
Nicolescu (2002) traza sus postulados y rasgos
metodológicos: a) la complejidad de los problemas, situaciones, fenómenos
sociales humanos, b) la realidad tiene distintos y diversos niveles y c) los
“intermedios incluidos” poseen lógicas específicas y relacionales.
Su enfoque permite, tanto en el proceso analítico de fenómenos, situaciones y
problemáticas, como en el momento de intervención visualizar y empoderar las
complejas dinámicas en sus distintos niveles de realidad, a partir de sus
especificidades de lógica y relación, en el marco de escenarios o “lugares” de interacción,
interrelación y comunicación de los campos de Educación – Arte – Cultura, como
lo veremos en la esta propuesta.
Intersectorialidad
Igualmente, las problemáticas especificas de cada sector
social, institucional o administrativo de la ciudad, forman parte y están
estrechamente relacionados con otros sectores. La intersectorialidad es un
enfoque y un criterio de intervención a dichas problemáticas ya que es ellas
intervienen múltiples factores, fenómenos, disciplinas, campos del conocimiento
y de la experiencia humana.
Para el caso del sector cultural, la ciudad requiere de
su activa participación en diversos sectores, desde la creación y producción
artística, hasta en cultura ciudadana, en sectores como la educación, la salud,
la convivencia, el desarrollo económico, el medio ambiente, entre otros.
COMPONENTES
Información -
TICs
La potencialidad de las TICs no se agota en los usos y
herramientas (correo, divertimento, información) que hoy mayoritariamente
tienen por un porcentaje relativamente bajo de la población, en contraste con un grueso de la
misma que no tiene acceso o el que posee no es el adecuado, pero el sector de
la nuevas tecnologías esta creciendo, convirtiéndose en una oportunidad de
desarrollo por las potencialidades (formación, comunicación social, creación)
debido a las ventajas que incorpora.
Tiene razón Stiglitz (2003) cuando afirma que la
globalización (y el crecimiento acelerado de las tecnologías de la información,
así como la complejidad comunicativa como ingrediente determinante), tienen un
potencial que no ha sido suficientemente explotada, como contribución al logro de objetivos como
“erradicar la pobreza y promover el crecimiento económico”.
·
Articulación
de los procesos comunitarios y locales, los procesos audiovisuales de las
comunidades en relación a dinámicas integradoras distritales y en conexión con
el Canal Capital.
·
Potenciar
una red difusora desde este canal vinculado a los canales y formas de difusión
locales y comunitarias
·
Aumentar
la divulgación y encuentro de las diversas prácticas artísticas de los
distintos grupos poblacionales para que se generen espacios de intercambio
cultural
·
Crear
canales de comunicación y articulación de los proyectos culturales entre las
localidades y barrios
·
Base
de datos de todas las organizaciones locales actualizada.
·
televisión publica, como medio directo, amplio y
barato de democratización de la cultura
Patrimonio
Se considera que la construcción de la identidad se debe
dar desde la base de la sociedad. Esta identidad se haya, entre otros, en las
múltiples identidades (étnicas, etarias, poblacionales, de genero,
territoriales, etc.). Esta diversidad es la que compone la identidad bogotana,
es su patrimonio de tipo inmaterial.
Se propone:
·
Que
tanto el patrimonio material representado en los bienes de interés cultural,
como el patrimonio inmaterial, sean utilizados para la construcción de
currículos, pensum, en la formación educativa y cultural
·
El
arte como patrimonio material e inmaterial debe ser parte de la formación de
sujetos sociales. Los patrimonios, son ante todo, vivos.
·
La
mirada sobre el patrimonio no puede ser desde lo meramente histórico, sino
también desde lo que realmente se tiene actualmente, y no solo debe ser desde
lo arquitectónico, sino también una reflexión de tipo social.
·
Se
deben realizar recorridos pedagógicos con carga ancestral, una catedra de
patrimonio en las instituciones educativas a partir del grado 6to, vincular al sector
privado con aportes a los procesos de investigación y/o conservación de estos
patrimonios.
·
Realizar
acciones de recuperación de la memoria histórica de la ciudad, mediante la creación movimientos locales
localizados por temas específicos con amplia participación de la población,
principalmente infantil y juvenil escolarizada.
·
Realización
de formatos en espacios públicos, que se retome la ciudad como sujetos
empoderados, más que transitar es mirar todo lo que ofrece y de igual forma la
recuperación de la ancestralidad, la memoria como vital motor de donde somos,
surgimos y como estamos caminando.
·
Asociar
a la rica discusión arquitectónica del Instituto de patrimonio una reflexión de
tipo social
·
Dinamizar
iniciativas como “Bogotá, historia común”.
·
Fortalecer
las experiencias de museos comunitarios, museos de la memoria y museos
efímeros.
·
La
identidad plural compone el patrimonio de la sociedad. Es necesario estructurar
una línea política en donde lo patrimonial esté vinculado a la existencia
diversa de la sociedad.
·
Es
necesario reactivar los patrimonios locales de interés cultural (los mercados,
las áreas de encuentro, los parques, los museos
locales.
·
Recuperación
de recursos de artes recuperaciones de
muchas posibilidades de las artes ancestrales. Recuperar la memoria
con el arte y desde el arte.
·
Vigías
del patrimonio cultural
·
Fomentar la investigación que este relacionada con la
reconstrucción de la memoria cultural local
Infraestructura
La jornada escolar extendida implica fortalecer la
infraestructura física cultural existente: colegios, Casas de la Cultura, Salas
Concertadas, Centros de Desarrollo Comunitario, Bibliored o bibliotecas,
Salones de Acción Comunal, Escenarios Distritales, parques y otros espacios del
distrito o de las organizaciones artísticas y culturales. Esta jornada en estos
espacios, no se debe pensar de modo provisorio sino permanente.
El fortalecimiento de esta infraestructura cultural y
social, con sus equipamientos existentes, resulta más económico y conveniente
que pensar en construcción de nuevas instalaciones. Por un lado se consolida
una infraestructura artística y cultural al servicio de toda la ciudad, y por
otro se plantea una relación mas interesante desde el punto de vista social y
pedagógico, los escolares se abren a la ciudad y a las comunidades.
Se propone:
·
Que el espacio publico sea espacio de encuentro y
desencuentro, como espacio de reflexión, de participación, de expresión y no
como espacio de venta.
·
Que
las administraciones distrital y locales estudien opciones de nuevos modelos de
intervención sobre la infraestructura cultural, ya sea desde el sector privado,
en acuerdos con el sector empresarial o de instituciones sin ánimo de lucro, o,
acuerdos interinstitucionales que permitan habilitar infraestructuras en
desuso, que están bajo custodia de otras entidades del distrito y que pueden
cumplir una función cultural muy importante.
·
Ahora,
desde los sectores: artístico - cultural - educativo, es importante encontrar
opciones que permitan crear, adecuar, acondicionar y activar
infraestructuras para lo cual se
requiere diseñar múltiples alternativas.
·
Que
los espacios comunitarios existentes (Casas de la cultura, Salas Concertadas,
teatros, Salones Comunales) se fortalezcan en infraestructura, es decir se puedan
ampliar, mantener o adecuar de acuerdo a las necesidades.
·
Que
los espacios del distrito que se encuentran en mal estado, pero que son
susceptibles de convertirse en espacios culturales, se adecuen para este fin.
·
Que
algunos espacios privados, puedan ser adecuados como espacios culturales,
mediante acuerdos con sus propietarios que les permita ejercer una exención
tributaria por su aporte a la cultura.
·
Que
estas alternativas se desarrollen con
especial énfasis, en las localidades que
tiene muy poca o ninguna infraestructura existente para la cultura.
·
Que
revisen los convenios de administración
de los espacios y escenarios públicos a cargo de entidades privadas, los
convenios existentes han desdibujado el uso e interés de bien inmueble publico, caso especifico de los CDC.
·
Que
se conformen redes de espacios.
·
En
fin, que se garanticen escenarios adecuados para la creación, circulación y
fomento de las artes en los niveles locales y distritales. Escenarios que deben
ser activados con muestras y talleres artísticos, eventos y actividades
escolares en las comunidades. Estos son con los que cuentan hoy las
localidades: colegios públicos, privados, academias, centros de desarrollo
comunitario, salones comunales, casas de la cultura, parques, teatros,
plazoletas…
·
Esta
dinámica permitirá la consolidación de los espacios de la comunidad artística,
también el fortalecimiento de las organizaciones sin sede propia pues se
propone un esquema de convenios entre estas y los espacios del Distrito para
que los administren y desarrollen los proyectos de arte y educación dentro de
la jornada escolar extendida.
·
Apoyar
proyectos de sedes y equipamiento, las casas de la cultura, salas concertadas,
espacios independientes y comunitarios en las distintas áreas artísticas y
culturales, centros comunitarios y espacios distritales diversos, bases físicas
de una red de arte y cultura.
·
La
construcción colectiva, interinstitucional de un cambio de paradigma artístico
y cultural en Bogotá... abrir una puerta a los sectores artísticos y educativos
que en la actualidad son relegados, por las actuales políticas culturales en el
distrito capital.
·
el apoyo con inmuebles para organizaciones.
Circulación
Un componente importante del programa es lo que se ha
llamado apreciación artística. Ésta es la base de la formación de públicos,
paso indispensable para fortalecer el desarrollo de la actividad artística y
cultural. Nuestra ciudadanía necesita ver, escuchar y sentir obras de teatro,
danza, música; ver cine y obras plásticas, leer cuentos y poemas etc., el
patrimonio artístico y cultural.
Así pues:
·
debe
fortalecerse la circulación de obras artísticas de grupos, individuos y
organizaciones. Esta no solo ofrece un camino a la formación integral, creativa
y abierta para el crecimiento de la vida individual y colectiva, sino que
específicamente se constituye en la base de una política de formación de
públicos para el arte y la cultura.
·
Se
deberán visibilizar los saberes culturales y expresiones artísticas de niños y
niñas, visibilizar sus propias creaciones, su identidad generacional, étnica,
grupal, poblacional artística y cultural. Ello llevaría al fomento de
encuentros interpoblacionales, interlocales e interterritoriales para
socializar conocimientos ancestrales y populares, así como las memorias de la
ciudad.
·
La
circulación deberá ser entendida, desde el proceso que se desarrolla en la
institución, como un componente de estimulación de la creación para promover el
proceso educativo, donde la apreciación de obras artísticas, su disfrute, para
los y las estudiantes se convierte en oportunidades de ganar referentes sobre
el arte pero también se puede convertir en la posibilidad de conocer lo que en
los colegios se viene haciendo en relación a su trabajo pedagógico y cultural
·
Se
propone que los colegios del distrito llenen las salas de teatro, de danza,
de música, cine club, de poesía y
literatura, de artes plásticas, los museos y casas de la cultura, bibliotecas
como la Virgilio Barco y los espacios de recreación del Distrito. Se busca que
la comunidad educativa se eduque como creador artístico y también como público,
audiencia o espectadores de obras de arte.
·
Los
estudiantes deben realizar sus exposiciones, festivales de teatro, danza,
video, rescatando sus historias, relatos, cuentos; invitando a la ciudadanía en
general, la comunidad vecina a los colegios a encuentros artísticos y
exposiciones de los y las estudiantes, donde ellos y ellas puedan dar o conocer
por medio de sus trabajos sus diferentes puntos de vista, pensamientos y
sentimientos sobre su realidad, el espacio en que vivimos, sus debilidades,
fortalezas y que permitan a la comunidad en general tener momentos de encuentro
que nos ayuden a lograr hacer de nuestra ciudad un lugar de intercambio
cultural
·
Se
busca la circulación de diferentes actores culturales y artísticos por espacios
educativos, promoviendo la reflexión y encuentro sobre las diversas
posibilidades del arte y la cultura en el quehacer social de todos y todas. Se
persigue una relación cada vez más estrecha entre el sector educativo y sus
comunidades, en las actividades culturales y artísticas de la ciudad a nivel
distrital, local y barrial.
·
Este
programa nuclear, esta propuesta, se anticipa como el fundamento de la Red de
Arte y Cultura en Bogotá sobre la cual sostener la vida. Su movimiento nos
permitirá volar. Esto es política del amor.
·
Desarrollando las habilidades, talentos de las
localidades estamos contribuyendo en el bienestar y desarrollo social.
·
Encuentros locales de músicas populares urbanas, mariachi, norteño, carrilera, tríos- duetos, estudiantinas, vallenatos en acordeón y en guitarra, festivales del porro, encuentros musicales de
colonias, festival de la rumba criolla.
·
Que
la cultura llegue a todos los estratos, ejemplo festival en plazas publicas,
muestras en lugares públicos, sensibilizar al transeúnte.
·
La
inclusión transversal de las minorías es un horizonte necesario a considerar en
búsqueda de un ideal de equidad
·
Se
debe tener una línea base de trabajo con la población en condición de
discapacidad que permita un acceso más favorable para el desarrollo y disfrute
de las prácticas artísticas de ellos en la ciudad.
·
El
reconocimiento y apropiación del territorio es la base de la cultura viva
comunitaria y tanto la red como las políticas que se implementen para su
impulso, deben garantizar una apropiación de los territorios locales
·
A
las prácticas locales- barriales les falta reconocimiento social e
institucional
·
Dar
continuidad a los procesos artísticos de carácter comunitario para que exista
una apropiación de los procesos artísticos desarrollados en barrios y
localidades
·
Cada
Barrio cuenta con entidades de cadenas
alimenticias como Surtimax, Los Bucaros, etc o de concesionarios, Centros
Médicos, Plazas de Mercado etc, con los cuales se podrían lograr acuerdos de
apadrinamiento a estas actividades.
·
un diagnostico barrial o local en donde se plantee
cuales son los grupos de "Garaje" y cuales de estos grupos tienen un
nivel de formación y según este nivel poder brindarles capacitación y así poder
desarrollar eventos de arte y cultura semestrales o anuales
·
Hacer seguimiento constante de cada uno de esos
grupos. Estos grupos deben consolidarse para beneficiar a Bogotá.
·
Integrar los grandes espacios como el corredor de la
26 para exposiciones y tomas culturales, artísticas, espacios como las Américas
desde Banderas para exposiciones itinerantes en los grandes parques como un
Timiza, Villamayor, Tintal, Engativá, Suba.
·
Resignificar el espacio con muestras artísticas y
culturales que expresen el quehacer de cada localidad educar a nuestros
públicos para estos eventos.
·
Resignificar la cultura en el medio ambiente debemos
generar proyectos culturales y bioculturales para nuestras generaciones.
·
Un plan de eventos programados en coordinación
integral con todas las localidades
·
campañas masivas de comunicación motivacional en torno
a la participación
·
A llenar a Bogotá de arte, y colocar esculturas y
murales de los buenos artistas que viven en la ciudad.
·
programar en los parques la presentación de títeres y
al lado sensibilizar a la comunidad del derecho a educarse con los proyectos
distritales, enseñanzas de Teatro al Parque
·
Los eventos "al parque", los bazares, las
fiestas comunitarias, las fechas de celebración y conmemoración a nivel local
y/o distrital
·
El Cumpleaños de Usaquén y el Festival de las Artes de
Usaquén.
·
Encuentros deportivos, ferias comerciales y
artesanales, donde se combine con actividades lúdicas, y eventos culturales.
·
eventos micro que convoquen a población que se
encuentre atomizada eventos simples pero que mantienen un contenido rico en
comunicación con la sociedad.
·
programación de actividades de amplia cobertura
distrital que hagan contrapeso al monopolio de los grandes centros culturales
·
Programas que permitan formación a largo plazo y en
donde los espectáculos no sea el centro de la oferta cultura.
·
Así mismo mediciones cuantitativas que den cuenta de
transformaciones de las prácticas
·
Crédito al sector igual que el que se otorga al resto
de la economía
·
Generar
redes de trabajo entre la producción de los eventos metropolitanos y eventos
locales.
·
Darle
continuidad a los procesos artísticos y superar la idea del show o el evento en
el que se ha venido convirtiendo la cultura en la ciudad.
·
Articular
la propuesta de clubes y corredores culturales
·
eventos al parque, danza contemporánea al parque,
teatro al parque, hay que hacer danza al parque con niños para que ellos se
apropien del parque, del espacio publico, así se educa, se apropia, se
proyecta, se da sentido de propiedad del entorno y se aprende que no solo el
espacio publico es de los grandes eventos y de los automóviles y grandes buses
de Transmilenio...etc..
Corredores Culturales
En la propuesta del Plan de
Gobierno de la nueva administración, se plantea la dinamización de los
Corredores Culturales como los espacios de la ciudad que por su vocación
cultural, sus prácticas sociales, su identidad y apropiación, son referentes
especiales en la ciudad, que merecen ser revitalizados por la simbología que
representan para el disfrute de los
derechos culturales de los ciudadanos. Dichos espacios deben ser fortalecidos
en asocio con el sector público y privado. Además, para al presente propuesta
serían de un gran apoyo para su implementación.
Estos Corredores Culturales,
siendo una de las estrategias de la circulación educativa, artística y
cultural, deben ser diagnosticados de acuerdo al uso y apropiación que los
ciudadanos realizan por motivos culturales, deportivos, religiosos o
recreativos entre otros. Están identificados de acuerdo al uso y la costumbre y
cumplen funciones sociales definidos en diversos territorios de la ciudad.
Proponemos su revitalización,
con especial énfasis en las localidades donde la actividad cultural es
restringida o en los espacios que pueden ser intervenidos para mejora las
prácticas culturales que allí se realizan, con la esperanza de fortalecer en
los ciudadanos las percepciones de bienestar, recreación, tiempo libre,
seguridad, actividad cultural permanente. Dichos corredores deben permitir
reorganizar el sector, con la intervención de la ciudadanía, el comercio, las
autoridades locales, los grupos culturales y las instituciones distritales que
tienen injerencia en fortalecer las prácticas culturales que dan uso e
identidad a cada uno de los territorios.
En un primer momento proponemos
el análisis, la concertación y la realización de proyecto de manera conjunta en
ocho corredores culturales que tiene un sentido de identidad y pertenencia muy
fuerte para los ciudadanos con estos territorios. Y que aportan en descentralizar
la oferta cultural de la ciudad, de la Candelaria, Santa fe y Chapinero.
Se proponen algunos, de los
posibles y potenciales corredores culturales:
·
Carrera
7ª. de la plaza de Bolívar a la calle 24. Por ser un
espacio de identificación de los ciudadanos los días viernes en la tarde -
noche, con los septimazos – y ahora con el cierre temporal- dicho espacio puede
ser un gran Corredor Cultural, donde de manera organizada, a través de su
recorrido se presente actividad cultural.
Para su implementación se requiere una programación cultural permanente
en asocio con la Secretaría de Cultura, IDARTES, IDRD, IDPAC, Policía
Metropolitana, comercio de la séptima, asociaciones de artesanos, entre otros
para que en sus programas, convocatorias, incluyan la programación en este
espacio cultural.
·
Cerro
de Monserrate. Por su alto
valor simbólico con la religiosidad, práctica deportiva y turismo, pude tener
unas prácticas culturales que aporten un plus a su afianzamiento de Corredor
Cultural los días domingos, dicha concertación debe hacerse: con la iglesia, el
IDRD, La orquesta Filarmónica de Bogotá, La ASAB, la SDCRD, el comercio, los
restaurantes y organizaciones de la
vereda el Verjón; para ofrecer de manera conjunta y organizada una programación
cultural que puede incluir actividades al
inicio del ascenso al cerro, en el recorrido, o en la iglesia.
·
E.
Park Way, espacio
cultural que goza de infraestructura apropiada para en asocio con las galerías,
teatros, supermercados, entidades oficiales (Personería)I comercio, policía y
comunidad del sector; reorganizar en determinadas horas del día- por ejemplo de
12 a 2 p.m.- una programación cultural al aire libre en la zona verde, para la
gran cantidad de ciudadanos que a esa hora transitan por el sector.
·
El
santuario del divino niño del 20 de julio. Lugar de
Alta concurrencia, por el valor religioso que los habitantes de la ciudad dan a
la imagen de Divino Niño, en este
espacio al igual que el parque de Lourdes, debería ser un Punto de Información
ciudadana de todas las entidades del distrito, para conocer los proyectos
nuevos que está realizando el gobierno;
Dicha información pueden entregarse a la par que se realizan actividades
culturales después de los actor religiosos los fines de semana. Es importante
realizar esta concertación con la iglesia, la alcaldía local, el IDPAC, la
policía, Misión Bogotá, y todas las instituciones del distrito, para coordinar
cada vez que se realiza un evento, quienes llevan la información y de que
manera se distribuye.
·
El
eje comercial de Bosa Piamonte. Esta localidad tiene una
tradición muy larga en la realización de eventos culturales de forma masiva
desde el año 1979 cuando se realizó la Primera Muestra de Arte Popular. Uno de
los espacios obligado para la realización de eventos públicos era la vía
central de Bosa.-Piamente, la cual se ha convertido en una invasión del espacio
público de manera permanente, hasta
hacerla intransitable. Una de las maneras de reactivarla para el buen
uso de la ciudadanía es recuperar el espacio público y en él realizar
programación cultural los fines de semana de manera permanente en asocio con la
alcaldía, el IDPAC, la policía, los comerciantes del sector la empresa de aseo
LIME, el jardín botánico y la asociación de vendedores ambulantes de Bosa, para
buscar su reubicación y retomar este espacio como un lugar de uso público,
donde los fines de semana se encuentren con programación culturales de grupos
locales o de la ciudad.
·
Plaza
de mercado de Paloquemao. Constituye uno de los espacios más emblemáticos para
la gastronomía en la ciudad, en él se puede fortalecer un Corredor Cultural los
fines de semana, por ejemplo el día sábado al medio día donde se presenta una
muy buena afluencia de público y se pueden llevar a cabo actividades culturales
que incluya la “hora de la palabra” con temas de tradición y memoria con las vendedoras de la
plaza, de medicinas naturales, preparación de alimentos, conocimiento de las
variedades de flores que el fin de semana se comercializan en la plaza, todo
esto acompañado de una programación artística que incluya música, danza o
teatro. Dicha actividad debe contar con el concurso de la administración de la
plaza de mercado, Aseo Capital, IDPAC, SDCRD, EL IDRD. IDARTES (Que incluya en
sus convocatorias como parte de la difusión, realizar algunas presentaciones artísticas en este Corredor
Cultural) y los comerciantes de la plaza.
·
Maloka.
Este emblemático lugar de la ciudad presenta al interior y en sus alrededores espacios donde puede llevarse a
cabo una programación cultural permanente en asocio con Maloka, la cual puede
ser temática en relación con la ciencia y en asocio con Colciencias y algunas
universidades interesadas en la investigación, poder presentar actividad
cultural- relacionada con el tema- a la
par que información, incentivos, programas
relacionados con el tema.
·
Ciclo
vía carrera 50. Este espacio
presenta gran afluencia de público los días domingo; desde la autopista sur
hasta la calle tercera, este espacio puede ser un gran corredor cultural que
aporte en recreación Cultura y salud, en el pueden hacer parte los días
domingo, los recreacionistas e
instructores de deporte, la Secretaría de Cultura y el IDARTES, con
programación cultural, El IDPAC y la Secretaría de Salud, con programas de
prevención, entre otros, para hacer un corredor pedagógico, para toda la
familia.
·
Parque
Lourdes. Este es un espacio tradicional de Bogotá y sitio de
cruces y encuentros de muchos habitantes de la ciudad, en él suceden diversas
actividades diarias que pueden ser organizadas de mejor manera y ofrecer a los
ciudadanos una programación cultural y pedagógica, donde las instituciones
entreguen a la ciudadanía información de los proyectos que llevan a cabo en la ciudad, para que los ciudadanos se
enteren del acontecer de las instituciones, a manera de ejemplo en una
programación cultural que se realiza los viernes de 12 a 2 pm.. las
instituciones entregan programas, volantes, o impresos en general, donde
presentan proyectos importantes o nuevos, que están realizando y que requieren
que la ciudadanía se entere, es decir es un punto de información de los
proyectos del distrito de manera directa con los ciudadanos (nuevas rutas de
transmilenio) y se realizan a la par de
la programación cultural.
Es importante que para ofrecer
esta programación de manera permanente, se realicen acuerdos institucionales,
en donde las convocatorias de creación y circulación tengan en cuenta estos
espacios, como lugares ´para incluir con los grupos ganadores, así como con las
Alcaldías Locales donde están ubicados estos Corredores Culturales.
Cultura
Viva Comunitaria
Proyecto continental de promocionar las
diversas expresiones de la Cultura Viva Comunitaria
En el IV Congreso
Iberoamericano de Cultura (Argentina 2011) un conjunto de organizaciones
culturales comunitarias de Latinoamérica, que hacen parte de La Plataforma
Puente Cultura Viva Comunitaria, lograron que se anunciara como parte de las
conclusiones del evento: “Las
organizaciones culturales comunitarias de Latinoamérica nos asumimos como parte
fundamental del camino que hacen nuestros Pueblos en la creación de una
Democracia Participativa e Integral. Necesitamos que el conjunto de la sociedad
y del Estado reconozcan este potencial y lo valoren. Por eso, proponemos que
los gobiernos de la región asuman la prioridad de asignar un monto no menor al
0,1% de los presupuestos nacionales a la implementación de políticas públicas
que fortalezcan las experiencias culturales comunitarias, autogestivas e
independientes, enmarcadas en la perspectiva del desarrollo local, la economía
social, los derechos, y el cuidado de nuestros bienes comunes y el hábitat de
las comunidades”.
Organizaciones y experiencias de Cultura Viva
Comunitaria de Bogotá, Cali y Medellín, presentamos al Ministerio de Cultura de
Colombia y en el caso de Bogotá a la SDCRD, este proyecto para el inicio de un Programa Nacional de Cultura Viva
Comunitaria que permita el reconocimiento institucional y social, la
valoración, el aprendizaje colectivo, el intercambio y el avance conceptual y
metodológico del trabajo cultural que adelantamos en los municipios, barrios y
veredas de nuestro país, en la búsqueda de la transformación de nuestras
realidades y del mejoramiento de la calidad de vida de nuestras comunidades.
En Bogotá pretendemos hacer un evento
cultural y académico, para posicionar en las agendas locales y distrital el
tema de la Cultura Viva Comunitaria como una política en los planes de
desarrollo que permitan fortalecer las diversas expresiones de la CVC.
La propuesta consta de tres fases: La primera en Bogotá, la
segunda en Cali y la tercera en Medellín.
Democratización
cultural
Propuestas desde los dos encuentros de arte y cultura del
nodo cultural progresista:
·
Los
proyectos de formación deberán ser continuos y se desarrollen por barrios de
tal manera que pueda participar el mayor numero de personas (niños, jóvenes,
adultos y adultos mayores), realizar convenios con instituciones como Batuta y
Universidades para que la cultura y educación en artes, recreación en general
todo lo que abarca cultura
·
Mayores
recursos para proyectos culturales, artísticos y educativos exclusivos para
trabajar la discapacidad.
·
La
democratización se construye desde la base. Es el referente a toda la sociedad.
No puedes excluir a ninguna persona por su edad, sexo, religión, pensamiento
político, etc.... la cultura te pertenece y nos pertenece.
·
Apoyando
la diversidad cultural para su desarrollo y no solo para el entretenimiento.
·
la educación del público. No es que todos tengamos
derecho a ver un espectáculo, lo que debemos buscar es que todos entendamos
dicho espectáculo y como tal lo disfrutemos y lo apreciemos.
·
Generando espacios de participación directa de las
comunidades en la creación, circulación y educación artísticas. Retomando
valores y expresiones culturales tradicionales en cada barrio,
·
Realizar acuerdos para que los salones Comunales sean
abiertos a las actividades culturales, lo cual permitirá acercar el arte a una
gran cantidad de habitantes de las diversas edades, con el patrocinio mixto de
entidades gubernamentales y privadas.
·
generando vínculos reales con las comunidades diversas
de varias localidades de la capital a través de las diferentes practicas
artísticas que tienen como eje transversal "el títere como herramienta
pedagógica y comunicativa"
·
Los carnavales locales
·
Ferias de la comunicación comunitaria y alternativa
festivales de la solidaridad e interacción poblacional y multicultural jornadas y programas para la formación
capacitación y fortalecimiento para el progreso integral individual y
comunitario.
·
Los eventos ciudadanos que harían parte de la
identidad cultural son los relacionados a cada tipo de población, que en cada
localidad se haga un carnaval de la alegría, que cada localidad tenga sus fiestas
de santos, que cada localidad tenga su fiesta de aniversario ellas también
cumplen años, cada barrio tenga su mesa cultural barrial para ayudar a
proyectar los talentos que se quedan fuera de la formación y de la
proyección...etc
·
Puente Aranda la Fiesta de Reyes como semilla y origen
de una celebración mayúscula con tintes carnestoléndicos entre lo sacro y lo
pagano.
·
Eventos que rescatan el patrimonio intangible de las
comunidades, especialmente costumbres, gastronomía, creencias, entre otros.
·
proceso cultural desde la base que es la identidad
Nacional y no la extranjera como se ve en los nuevos conceptos de la Cultura
Urbana
·
Apoyo directo a las
comunidades para que ellas mismas diseñen y desarrollen sus proyectos culturales desde
su visión, logrando su fortalecimiento real.
Cultura y desarrollo
·
Constituir
redes de emprendimiento artístico, social y cultural.
·
Los
participantes del sector cultural como agentes del desarrollo local, alternos
con el sector privado.
·
Realizar una auditoria de lo que se tiene y con que se
cuenta. Primer paso en dónde estamos,
diagnostico en formación, capacidad y experiencias.
·
Abrir
la visión del concepto arte, patrimonio y el de cultura
·
La
desarticulación generada como política
de estado de las comunidades, afro indígenas
que generan una reacción social contra estas comunidades.
·
Preparación
desde las experiencias y tecnologías
que hay,
saber y prepararse sobre las
visión es articularlas y generar
articulación entre todas genero
cultura y como un todo aprovechar las instancias
de la ciencia tics pero enfocado a la cultura, realizando convenios
con la empresa privada para obtener
recursos económicos
·
Generar leyes
que afiancen este tema de lo
social y económico para el art e y la cultura
·
Reformación
de una red de gestores sociales y culturales para gestionar los recursos.
·
Forzar la economía
aportando a las ONG para reforzar sus potencialidades y que puedan
tener mejor incidencia en el proyecto.
·
Procesos en los que las comunidades por medio de representaciones
artísticas se reconozcan como un sujeto social.
·
¿Hay
realmente personas preparadas para
asumir este reto?
·
Generar
soporte teórico, filosófico y pedagógico en general a la propuesta.
·
Diagnostico,
monitoreo seguimiento y evaluación
permanente.
·
Inversión
financiera para las experiencias
significativas.
Construir territorios de paz con seguridad ciudadana
Propuestas desde los dos encuentros de arte y cultura del
nodo cultural progresista:
•
Cada
comunidad o cada barrio tiene sus manifestaciones culturales que se traducen en
una manera de ver el mundo, sin embargo, generalmente dichas manifestaciones no
tienen el impacto necesario por que no están debidamente organizadas.
•
Realizar
un muestreo cultural al interior de estas comunidades y desde allí plantear
actividades o promover nuevas dinámicas, pero siempre observando las
características e intereses de la comunidad.
•
Promover
la participación de las comunidades en los procesos, acciones y proyectos
culturales y artísticos. Establecer alianzas con instituciones públicas y
privadas para gestionar escenarios de aprendizaje, talleres, conversatorios y
formación en temas de interés local con jóvenes con invitados expertos.
•
Cerrando brechas sociales, económicas, culturales y
ambientales abriendo caminos de respeto y reconocimiento a las múltiples e
infinitas formas, identidades y expresiones en que se hace expresión la diversidad
humana
•
Dirigir la mirada a los eventos culturales locales.
Darles visibilidad a nivel distrital.
General proyectos de capacitación y creación de organizaciones artísticas y
culturales locales
•
Unos
espacios de investigación disciplinar en las distintas áreas que tengan como
objetivo la elaboración de propuestas artísticas de calidad, para después ser
proyectadas a través del fomento de una mayor interdisciplinaridad con
jardines, escuelas y colegios. Que dichas propuestas estén orientadas hacia una
cultura de la sana convivencia, en el difícil medio citadino, el cultivo de la
solidaridad, y el respeto con el medio ambiente.
Una Bogotá que defiende y fortalece lo
público
En el marco de una gestión publica
que fortalezco lo público se propone:
•
En términos de participación. El problema no radica en
las políticas sino más bien en la manera en como estas se ajustan a la
realidad. Mientras la burocracia y la corrupción continúen vigentes, es muy
complicado que las políticas logren llegar a los sectores que más trabajan y
que más las necesiten. Para radicar estos problemas no hay mejor trabajo activo
que la participación ciudadana.
superar la improvisación coyunturalista
y prepararse para proponer elaboraciones serias.
•
Apoyos a los artistas y organizaciones que tienen un
trabajo reconocido en las localidades y en la ciudad
•
Los
proyectos culturales deben ser desarrollados como medios más que como fines
•
aplicar y gestionar estímulos para el desarrollo de
actividades artísticas y culturales a nivel barrial y con colectivos artísticos
que trabajan en las diferentes localidades, además, falta mas comunicación e
imbricación de propósitos y actividades entre las localidades.
•
apoyo
y respaldo a las organizaciones y grupos para que logren proyectar su
trabajo sin el condicionamiento
Institucional, que el Estado cumpla su función y le permita a las comunidades
su desarrollo con su respaldo.
•
A
los apoyos concertados se pide que exista una mayor dinamización de estos, que
permita una mayor participación de los artistas locales. (disminución de la
documentación)
•
Revisar
el esquema de elaboración de proyectos y contratación en las localidades
aplicando el esquema distrital de apoyos concertados, estímulos y alianzas
estratégicas, fortaleciendo las entidades, grupos y artistas locales.
•
La
función del Estado es apoyar, facilitar los proyectos que tienen las mismas
comunidades. Los proyectos no deben ser de la Alcaldía Local.
•
Proyectos
no deben ser de la alcaldía local y nos debe crear, sino que deben ser los de
los grupos locales y los artistas, en investigación, formación, creación,
proyección, encuentros, festivales, talleres, espacios de exposición o
presentación, de escuela, comparsas, carnavales etc.
•
Realizando veedurías a
procesos artísticos y culturales del distrito ya que en numerosos casos
no se percibe el componente social, y los resultados son solo inmediatos, sin
dar continuidad.
•
transparentes los procesos de contratación
•
Buscar
que se den evaluaciones cualitativas de los procesos o proyectos ya que en
estos momentos solo existe una evaluación cuantitativa.
•
Tener
un portal donde se publiquen las ofertas de contratación pública para las
localidades
•
la transparencia en las convocatorias.
•
Los
balances financieros de la entidad proponente no deberían ser lo (único) que definen
su participación como operador de los proyectos
•
Contratación
a través de estímulos y apoyos concertados por convocatoria pública.
•
Publicar
y difundir a través de los medios de información local las convocatorias.
•
Contratación
de las interventorías por concurso público.
•
La
ejecución de proyectos en arte y cultura se de a través de un proceso de
convocatorias públicas, con evaluación a través de unos bancos de jurados y
evaluadores pagados. Este proceso se debe iniciar en el marco de acuerdos con
los consejos locales de arte, cultura y patrimonio.
•
la oportunidad a nuevas organizaciones.
•
Dar
una definición concertada con la comunidad a él qué? para qué? Y cómo? del
IDARTE
•
Creación
de una oficina en el IDARTES encargada de asuntos internacionales que articule
la inversión local y la internacional en los procesos artísticos locales y
distritales.)
•
Propender
por la participación activa de los diversos sectores sociales frente a las
acciones o programas que se desarrollan por cada una de las gerencias del IDARTES
•
Implementar
mecanismos de contratación transparente, que permitan generar confianza para
vincularse y ampliar la participación en estos programas.
•
Articulación
de lo local y lo distrital en relación a infraestructura, gestión,
funcionamiento de las gerencias y organicidad con las comunidades.
•
Empoderamiento
de los consejeros del sistema distrital de arte, cultura y patrimonio como
sujetos de control social y de decisión sobre los presupuestos en cultura.
•
Garantizar
la descentralización de los programas y no solo su desconcentración
Nicolescu, B (2002)
Manifesto of Transdisciplinarity,
State University of New York Press, New York, USA
Stiglitz, F. (2003) Globalization
and its discontents. Norton & Company. New York- London.
